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10 diferencias entre ‘Avatar: La leyenda de Aang’ de Netflix y la original

Con los ocho capítulos de la primera temporada ya disponibles en Netflix, ‘Avatar: La leyenda de Aang’ ya ha obtenido reseñas mixtas.

Desde fans y críticas que estaban en completo desacuerdo con las modificaciones realizadas a la narrativa, hasta quienes creían que eran una buena interpretación del material original.

No es difícil notar las considerables diferencias entre ambas versiones para los fans bien sazonados. Pero, si necesitas un recordatorio, no has visto la animación original o quieres tener mayor seguridad, aquí te traemos 10 diferencias importantes entre el anime y el live action.

Foto: Netflix

10 diferencias entre ‘Avatar: La leyenda de Aang’ de Netflix y la serie animada

Sokka no es sexista en la versión de Avatar de Netflix

Uno de los mayores cambios (y de los más controversiales, tal vez) fue la decisión de eliminar el sexismo de Sokka al inicio de la serie.

El chico de la Tribu Agua del Sur era alguien con ideas aprendidas bastante machistas, creyendo claramente en los roles tradicionales de género. Suki, líder de las Guerreras Kyoshi, junto con sus compañeras, le enseña una lección a Sokka que no olvida: que tanto las mujeres, como los hombres, podían compartir las mismas responsabilidades y capacidades sin importar su sexo.

Esto se vuelve muy importante, pues marca un gran cambio para el desarrollo del personaje y muestra una importante posibilidad a quienes lo ven.

Tu crianza y creencias no impiden que tengas la mente abierta, y transformes tu forma de ver el mundo para ser más tolerante. Esta enseñanza de Sokka se omite por completo en el live-action, optando por eliminar sus prejuicios enteramente.

Foto: Netflix

Ver más: ‘Avatar: La leyenda de Aang’: la teoría que asegura que Korra no debería ser la sucesora 

Bumi estaba resentido con Aang

En la animación, el Rey Bumi hace que Aang cumpla con tres retos para poder salvar a sus amigos de una prisión de gema. Estos no son maliciosos e implican que el Avatar piense de formas distintas a las esperadas. Incluso, cuando ambos maestros pelean, ninguno lo hace con la intención de verdaderamente lastimar al otro.

Al contrario, en el remake, el alocado monarca parece sentir cierto rencor hacia el último Nómada Aire; asegurándole, al final de su lucha, que Aang debía aplastarlo o morirían los dos por su duda y debilidad.

Asimismo, la revelación de que el Rey Bumi era un viejo amigo de Aang es reservada para lo último del episodio, creando emoción y sorpresa grata.

Además, su objetivo era enseñarle a Aang a que planee aprovechando las cosas más locas e inesperadas. En la versión de Netflix, la identidad del rey maestro Tierra es revelada casi de inmediato. Adicionalmente, el anciano monarca se sentía traicionado por su antiguo colega Aire, ya que afirmaba que lo había dejado solo al mundo y a él durante 100 años.

Foto: Nickelodeon

Aang y Katara no quedan atrapados en la Cueva de los Dos Amantes

En esta nueva producción, quienes quedan atrapados en la mística Cueva de Los Dos Amantes son los hermanos Katara y Sokka; en lugar de Katara y Aang.

En el anime, es la primera vez que se enseña claramente la atracción romántica que estos últimos dos personajes tienen, el potencial de sentir el uno hacia el otro.

El cual es significativo para el mundo de la franquicia ‘Avatar’, pues de su unión nacen futuros personajes importantes. Inclusive, la maestra agua, sonrojada, sugiere darse un beso para escapar de allí. En el clímax, lo terminan haciendo, y logran huir siguiendo la bioluminiscencia que señalaban el camino de salida.

Al contrario, en esta recreación del 2024, Sokka y Katara se encuentran (por algún motivo) a los enormes tejones topo, los primeros animales en hacer tierra control, mientras buscan cómo salir.

Las luces de la cueva no les muestran la ruta de escape, estas criaturas lo hacen. Además, obviamente, no hay ningún beso y simplemente se dan la mano para mostrar su amor.

Foto: Nickelodeon

Wan Shi Tong aparece mucho antes

El espíritu de la sabiduría hacía su primera aparición en el episodio “La biblioteca”, el cual sucedía en medio de un desierto y en el santuario personal del gran búho. Esto no sucede hasta la segunda temporada en el Libro 2. Aquí, colocan al personaje en una nueva línea del tiempo, pues sale mucho antes que en su capítulo correspondiente, dice algunas líneas y ya.

Azula no era la hija perfecta

Azula, similar a Wan Shi Tong, se revela antes de su tiempo original. Al conocerla, no es exactamente como la villana calculadora, controlada y letal que conocemos en la serie animada.

Aquí, es mucho más pasional, propensa a los arrebatos de ira y con momentos mostrando sus inseguridades antes de lo debido. Su padre, Ozai, en contraste con el anime, la considera imperfecta y ella lo desafía abiertamente con el fin de probarse ante él. Adicionalmente, la Princesa de la Nación Fuego no cuenta con su característico fuego azul y el rayo control luce diferente.

Ozai sentía cierta empatía por Zuko

Otra de las modificaciones más sorprendentes fue que el Señor del Fuego parecía haber sido ligeramente menos cruel con su hijo. En su versión original, en cuanto Zuko se niega a levantar un dedo contra él en un Agni Kai hasta la muerte, inmediatamente lo pinta como un cobarde y una vergüenza para su nación; quemándolo y desterrándolo con una misión de la que jamás espero que regresara.

En el live-action, la maldad de este personaje es reducida (aunque solo un poquito). El Príncipe sí lucha contra su propio padre, pero la diferencia está en que se niega a herirlo para terminar con la pelea.

Todo sigue como en la serie original, hasta que Ozai quema a Zuko, quien sostiene su mano y parece estar a punto de llorar mientras lo hace. Unos cuantos episodios antes, el Señor del Fuego expresa admiración y, tal vez, hasta que extraña a su hijo o que desea que estuviese en casa. Algo que no sucede en la serie original.

Foto: Netfix

Koh “El Ladrón de Rostros” no tenía el mismo modus operandi

Uno de los villanos más memorables era el espíritu Koh, cuya forma de operar era robando las caras de cualquier ser vivo que mostrara emoción frente a él. En el ‘Avatar’ original, Aang es advertido y mantiene exitosamente una falsa máscara de indiferencia para evitar ser la siguiente víctima del ser. Obtiene la información que buscaba y no lo vuelve a encontrar hasta más adelante.

Por el contrario, en el remake de Netflix, Koh solo hace un breve cameo, Aang no tenía idea de quién era, no revela nada relevante para la historia, ni se explica cómo atacaba a sus presas. Encima de eso, Aang muestra una variedad de emociones frente a este sin consecuencia alguna.

La tripulación de Zuko no fue al azar

Un buen detalle que modifica algo de la historia de origen del Príncipe Zuko es lo que le sucede al batallón que defiende cuando cuestiona a un general frente a su padre. Salva a los soldados de una muerte segura, aunque le cueste su honor, su hogar y el aprecio de su padre. El Señor del Fuego le asigna ese mismo grupo como su tripulación cuando Zuko se embarca con el fin de capturar al Avatar, el cual se siente conmovido y adquiere un nuevo respeto por el maestro fuego en cuanto se entera de sus acciones por este sin siquiera conocerlos.

Así, marca el cambio de cómo se prueba Zuko ante su equipo y la relación entre ellos.

Foto: Nickelodeon

Roku no le cuenta a Aang sobre la cercanía del Cometa de Sozin

El penúltimo punto toma lugar cuando Aang conversa con el Roku. En el anime, ambos tenían una relación cercana, el anterior Avatar siendo el mentor del protagonista sobre su condición como maestro de los cuatro elementos. Prontamente, Roku le informa a Aang sobre la cercanía del Cometa de Sozin, poniendo un límite de tiempo para que el maestro aire aprenda a controlar el fuego, aire y la tierra, y venza a Ozai; antes de que sus fuerzas armadas y él se vuelvan demasiado poderosos para derrotar.

En la nueva versión, las interacciones entre los dos Avatares son contadas y cortas. Curiosamente, en ningún momento le cuenta a Aang sobre la amenaza cercana que representa este fenómeno natural. Por lo que el sentido de urgencia y desesperación que siente el personaje principal debido a esto es minimizado.

Aang no intenta aprender agua control

La final y más extraña de las diferencias entre ambas creaciones es algo que marca el ritmo de la historia. Aang no hace el esfuerzo por aprender agua control, el segundo elemento que domina después del aire. Este es un cambio crucial, pues todo el primer objetivo del equipo Avatar era ayudarlo a encontrar maestros para su formación. En el live-action, sin embargo, esto simplemente no sucede; lo cual marca una gran disociación con el material original.

Estos son algunos de los cambios más notorios y básicos para la narrativa de los personajes y el mundo de “Avatar”. Puede que estemos bien con ellos o no, pero habrá que mantener los ojos y oídos atentos a cualquier noticia sobre el futuro de este remake. ¿Cuáles otras diferencias viste en la serie?, ¿estuviste de acuerdo con estas? Cuéntanos.

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nsierra

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