David Byrne, acaba de presentarse en territorio mexicano, y vino a recordarnos que un escenario es, en realidad, un lienzo en blanco para reimaginar el espacio y que en la era de la hiperconectividad una puesta en escena es la solución perfecta para mantener al público atento.

El  fundador de Talking Heads regresó a la Ciudad de México para presentar Who Is The Sky? en dos fechas dentro del Teatro Metropólitan totalmente vendidas. Quienes presenciaron su paso por la capital o sus previas visitas recuerdan que en Stop Making Sense (1984) Byrne ya había redefinido las reglas de la música en vivo con su mítico traje gigante y un boombox. Luego, con American Utopia (2018), llevó el show a la mente de un individuo central, acompañado de una puesta en escena simple, monocromática, sin cables e innovadora.

Esta nueva gira funciona casi como el "Lado B" de esa misma utopía: una extensión expansiva donde el escenario mantiene esa simpleza, en la que solo vemos tres pantallas que nos van situando en diferentes lugares físicos e imaginarios. Sin la arquitectura rígida de un concierto tradicional, con instrumentos inalámbricos y percusiones portátiles, Byrne y su compañía (músicos, un coro inquieto y un trío de bailarines) se mueven con absoluta libertad. Se convierten en un ensamble fluido que muta canción a canción.

Todo comenzó desde el espacio, con una panorámica sobre la Tierra proyecatada mientras sonaban los acordes de “Heaven”, transportando al público a aquel bar de Talking Heads "donde nunca pasa nada".

El setlist fue un recorrido de dos horas por casi medio siglo de trayectoria:

• El postpunk lisérgico de “And She Was” y “Psycho Killer” (esta última invocando el espíritu experimental del Nueva York de los 70).

• Joyas de sus colaboraciones con Brian Eno como “Strange Overtones” y la fantasía ambientalista de “(Nothing But) Flowers”.

• Guiños directos a la cultura local como su versión de “What is the Reason for It” (con la huella del Instituto Mexicano del Sonido), donde una de sus coristas suplió con un impecable español a Natalia Lafourcade.

También hubo espacio para la crítica y la disrupción: entre imágenes de su viaje a Oaxaca, un vistazo al interior de su penthouse en Nueva York y visuales con cabezas de animales, sonó “Life During Wartime”, contrapuesta con perturbadoras imágenes de las redadas de ICE en Estados Unidos. La distopía moderna convertida en ritmo.

El clímax  llegó cuando Byrne y su banda tocaron “Once in a Lifetime”, desatando la catarsis del público donde la música se sintió como una sanación comunitaria. Para el cierre con “Burning Down the House”, la magia estaba saldada: no importaba si era tu primera vez o si habías estado en 2018, la sensación de estar presenciando algo irrepetible era unánime.

David Byrne no habita el mundo como una celebridad distante; lo habita como un explorador cultural. Días antes de sus fechas en la CDMX, Guadalajara y Monterrey, el músico compartió en David Byrne Radio una playlist inspirada en México. Acompañada por una foto de una figura enmascarada tomada en la biblioteca de arte Francisco Toledo en Oaxaca, la lista mezclaba a colaboradores como Café Tacvba o Los de Abajo con fenómenos actuales como Natanael Cano, Peso Pluma, Silvana Estrada y Son Rompe Pera.

Más que una estrategia comercial, fue una muestra de su constante necesidad de curar, compartir y tender puentes entre la vanguardia global y la tradición local.

Al final de la noche, bajo el techo del Metropólitan, David Byrne demostró que el mejor espectáculo sigue siendo el que se vive en el presente: solo cuerpos, luz, ritmo y la libertad de bailar como si no hubiera un mañana.